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中国传世人物画:清代卷  

2011-10-25 10:41:30|  分类: ■国画 书法 |  标签: |举报 |字号 订阅

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中国传世人物画:清代卷

 

陈宇仕女图

《仕女图》清 陈宇 绢本设色 纵158厘米 横45厘米 清华大学美术学院藏

    画中仕女面目秀丽,衣纹粗简方折,设色淡雅。这套仕女屏风共十二开,皆以贵族妇女闲适安逸的生活为题材。在此选其中四开:之一为《梧叶惊秋》、之二为《竹荫铅椠》、之三为《阆苑采芳》、之四为《玉局敲闲》。

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《洛神图》清 萧晨 纸本设色 纵18.8厘米 横53.5厘米 北京故宫博物院藏

    清初盛行文人山水画,仕女画被视为“习者之流”作品,曾经归于沉寂。清中期以后才逐渐兴盛。萧晨,生年不详,约卒于康熙中叶,字中素,号灵曦,扬州人,工诗,亦善画工笔山水、人物。萧晨此幅《洛神图》所表现的洛神举止优雅,姿态妩媚。

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《踏雪寻梅图》清 萧晨 纸本设色

    萧晨,生年不详,约卒于康熙中叶,字中素,号灵曦,扬州人,工诗,亦善画工笔山水、人物。图中绘一姿态优雅面貌秀丽的仕女,在冬日中踏雪寻梅的情景。在冰雪晶莹中的梅枝傲立寒冬,也体现了寻梅者高洁沉秀的气节和风度。

王翚康熙南巡图

《康熙南巡图》清 王翚 绢本设色 纵67.8厘米 横2313.5厘米 北京故宫博物院藏

    《康熙南巡图》十二卷上没有画家的署款,这是因为奉皇帝之命画此类图画,为表示尊敬和谦恭,一般作者是不署名款的。《南巡图》由都察院左幅都御使书画家宋骏业总其事,并聘请其老师王翚进京担任总体设计,召集众多画家参与创作,参与其事的画家有杨晋、冷枚、王云、徐玫等多人。王翚於康熙三十年(1691)由弟子宋骏业推荐,担当了《康熙南巡图》的主绘。图成之后,康熙皇帝非常满意,予以嘉赏,赐书“山水清晖”四字,王翚晚年“清晖老人”的名号即由此而来。画中的人物逾万,形形色色,牛马牲畜过千,姿态各异,都十分细致。色彩又繁复丰富,绝非在短期内所能完成。

王树榖人物图册

《人物图册》清 王树榖 纸本墨笔 纵19厘米 横26厘米 上海博物馆藏

    此册是王树榖 人物小品中的佳作,诗画交融,简洁质朴。每幅画均绘一二人,略带夸张变形,但动态生动,神态毕现。人物旁衬小景,亦是仅用寥寥几笔勾出,简而不陋,给人回味悠长的感受。本册中一幅以骑驴闲游为题材的画,诗文占了大部分面积,题为:“廿年忆到长安处,跨街堤边似梦中,学得画图添好景,柳条白发挂春风。”诗文一添,立刻平添了画面意趣,中国画家往往诗、书、画兼长,其原因也在于这三者在画中不可分离。

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《弄胡琴图》清 王树榖 绢本设色 纵90.5厘米 横49.7厘米 北京故宫博物院藏

    图中描绘的是《唐诗纪事》卷八所引之《独异记》讲述唐代陈子昂碎胡琴之故事。陈子昂胸怀大志,才情四溢,然而终其一生也未获得施展的机会,因此他借击碎胡琴以惊骇世俗的行为表达了他在理想与现实的矛盾中深沉的不平与愤慨。此图不设背景,纯以线描表现内容,笔法流利清俊,设色极其古淡。图中写二人相对席地坐于圆毯上,一人持胡琴弹奏,一人侧身倾听,神情落寞。二人身后立一童子,双手持包袱,似被琴声吸引,默默伫立。圆毯边的地上,散落着酒杯及滤酒用的瓯、盏,简洁的画面给人以充分的想象空间,使人不禁怀想唐贤纵酒高歌的神逸风采。

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《豳风图》清 吴求 绢本设色 纵26.5厘米 横23.6厘米 南京博物院藏

    仕女画是古代人物画的一个分支,具有悠久的历史。战国、西汉墓葬中出土的帛画上,就有体态动人的妇女形象;唐宋以来,随着人物画的兴旺发达,仕女画也呈现出丰富多彩的面貌,产生了不少专门画仕女的画家,并成为一门较为独立的画科。明清时期人物画相对衰微,但仕女画仍然有新的发展。吴求此幅《豳风图》具有典型的清代风格,造像清瘦而秀丽,姿态优美娴雅。“豳风”是指今陕西及邻近地区的民风民俗,作者据此画出了很多具有生活气息的作品。

颜峄秋林舒啸图

《秋林舒啸图》清 颜峄 绢本设色 纵140厘米 横81.8厘米

    颜峄,生卒年不详,字青来。江苏扬州人,师从李寅,山水、人物画学宋人,能界画,尤擅长米家山水,浓淡相间,融化无迹,十分精妙,日本人极重其画。画面构图精妙,设色鲜明。秋林中端坐一位儒者,人物神气安闲,如小憩一般。在下端山路上、溪流畔有几个仆人身份的陪衬人物,有小书童,亦有年长者。在最右端还停有一辆车。画面极类北宋作品,通观全画只有一短款,一印,而且隐于山石中,不细看很难发现,人物也有古风衣饰。

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《双英图》清 禹之鼎 绢本设色 纵136厘米 横56厘米 清华大学美术学院藏

    禹之鼎(1647—?),字尚吉,号慎斋,江都(江苏扬州)人,善画小像,亦能山水花鸟,名重一时。《双英图》兼取白描法,衣纹秀劲,设色淡雅。

禹之鼎乔元之三好图

《乔元之三好图》清 禹之鼎 纸本设色 纵107.1厘米 横36.5厘米 南京博物馆藏

    在此画中,禹之鼎用写真法画的肖像兼仕女画。画面勾染细腻,女乐、仕女用笔较工整,反映了禹之鼎另一种秀媚古雅的面貌。书斋、酒坛、女乐,即寓意书、酒、色“三好”,形象地展示了主人的生活意趣。

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《乔元之三好图》清 禹之鼎 纸本设色 纵107.1厘米 横36.5厘米 南京博物馆藏

杨晋豪家佚乐图

《豪家佚乐图》清 杨晋 绢本设色 纵56.2厘米 横127.4厘米

    杨晋(1644—1728),字子和,一字子鹤。号西亭,又号鹤道人;谷林樵客,江苏常熟人,王翚弟子。善画山水、牛马;兼及人物、花鸟,颇为精工。此卷描绘的是豪门之家春夏秋冬的四季享乐生活,笔墨工整细致,人物布局疏密得体,设色明丽鲜艳,人物的衣着裙衫均勾描设色,款式、颜色均是清代典型的流行风格。画面用笔风格多变,刻画人物、楼台等处极尽工整细致之能事。

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《豪家佚乐图》清 杨晋 绢本设色 纵56.2厘米 横127.4厘米

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《石谷骑牛图》清 杨晋 纸本设色 北京故宫博物院藏

    杨晋是清代宫廷画家,以画界画见长,他能恰到好处地发挥传统工笔界画的特长,把人工建筑的楼阁台榭及人物举止和天然山水景色紧密结合起来,在结构上作了极好的剪裁,满而不闷,画风细致明秀、娟丽清新,层次过渡非常自然。《石谷骑牛图》绘石谷悠然骑于牛背之上,神态安详平和,状写简逸传神。石谷即清代大画家王翚,也是杨晋的老师。

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《仕女图》清 焦秉贞 绢本设色

    《仕女图册》是“御览”本,画中仅有“小臣焦秉贞恭画”一类识文,其画风工整细致,形神兼备。如画册之一《秋千闲戏》,六位仕女分为两组,一位立于秋千之上,两女立其左侧,右方轩槛中尚有三女或闲聊,或观看,人物所处的环境是以十足工笔手法完成的。楼阁、树木亦是工笔手法,树干抽象、符号化,与写生作品恰好相反。仕女面部五官虽是经抽象而非完全写实,神态却非常准确,这也是中国画中人物的普遍状况,重传神,不拘于一毫一发的相像。

焦秉贞孔子圣迹图

《孔子圣迹图》清 焦秉贞 绢本设色 纵29.2厘米 横35.7厘米 美国圣路易斯美术馆藏

    焦秉贞画法参酌西法,注重明暗晕染和远近透视,使对象具有立体感和纵深感,在工笔重彩画法中创立新格。此图表现孔子周游列国,游说诸王的典故。

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《天山积雪图》清 华喦 纸本设色 纵159厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏

    图中描绘晦暗阴霾的天空下,云幕低垂,仿佛又在酝酿着新的一场暴风雪。雪峰陡峭重叠,闪着洁白晶莹的寒光。在滑陡的冰坂上,一位身披红氅的少数民族旅人牵着一头瘦驼艰难前行。天边,一只大雁鸣叫着向远方飞去,疲惫的人与驼闻声仰望,令人不禁兴起故国之思。此图最突出的特点是构图简洁大胆,设色对比强烈。它不仅展现了古代传统文人画很少涉及的天山雪域的自然风光,将山水、人物及走兽等题材有机地结合在一起,具有很强的可读性,而且更以凝练秀劲的笔墨营造出一种孤寂悲凉的意境,具有强烈的艺术震撼力。

华喦西园雅集图

《西园雅集图》清 华喦 纸本设色 纵100.8厘米 横58.4厘米 上海博物馆藏

    华喦是乾隆年间画家,在扬州卖画为生,工人物、山水、花鸟著称。人物画早年以白描面世,中年取浊陈洪绶,晚年成简笔的自家风貌。西园为北宋附马都尉王诜宅第,当时的文人墨客多雅集于此。元年初,王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师十六人游园。当时由米芾为记、李公麟作图,记录下这一盛况。此图正是描写这一场景的。

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《莲塘纳凉图》清 金廷标 绢本设色 纵56.9厘米 横65.1厘米 上海博物馆藏

    《莲塘纳凉图》写唐杜甫五律《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨》二首之一的诗意。原诗句有“竹深留客处,荷净纳凉时。公子调冰水,佳人雪藕丝”两联句,图中景物与诗意相结合。此画笔墨工细,人物动态幽闲自在,衣褶用浓墨勾勒,略似折芦描法,起伏转折,回肠荡气,笔势流畅。其布景简洁,设色雅淡,山石似用小斧劈皴,锋棱多姿,墨色富有层次,别具一格。

金廷标大士图

《大士图》清 金廷标 纸本设色 纵168厘米 横81厘米 沈阳博物馆藏

    对于金廷标的绘画,清代胡敬在他的《国朝院画录》中说道:廷标笔不尚工致,以流动机趣写生,颊上添毫,栩栩欲活。其派沿自蓝瑛、董旭、谢彬辈,而能不染其习气,匠心独运,神解超然,有契圣心,良以人物贵传神,吴带曹衣,无吴阿堵间小三昧也。

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《婕妤挡熊图》清 金廷标 纸本设色 纵149.4厘米 横75.2厘米 北京故宫博物院藏

    金廷标,生卒年不详,乌程人。画家金鸿之子,乾隆中供奉内廷,善画山水、人物、佛像,尤工白描,画风工细。此画取材于汉刘向《列女传》,表现冯婕妤挡熊的历史故事。冯婕妤是汉元帝的妃子,一次随帝观看斗兽,熊从兽圈跳出,左右侍从皆惊走,冯婕妤临危不惧,以身挡熊。

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《瞎子说唱图》清 金廷标 绢本设色 纵88.5厘米 横62.2厘米 北京故宫博物院藏

    金廷标在艺术形式上与宫廷的流行画风很合拍,或宗宋代院体,或学“四王”正统,创作态度严谨,下笔一丝不苟,形象比较写实,富有一定气势,具有赏心悦目的美感,其艺术格调体现了清代宫廷绘画的审美观念。此图描绘农村田头,老翁、幼童、少年、农夫,正静听一盲人在大树下说唱,引得隔溪老妪农妇抱婴携童指手欲趋。

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《罗汉图》清 金廷标 纸本设色 纵99.7厘米 横53.4厘米 北京故宫博物院藏

    皇帝南巡,金廷标恭画《白描罗汉图》,龙颜大悦,命入画院伺候。清高宗弘历曾多次在他的画上题诗,《石渠宝笈》著录了他八十一幅作品。图画罗汉一尊,袒胸赤足,盘腿席地而坐。旁边一童子焚香。山上白云缭绕,隐露山岩树枝,气氛非凡。画右上有清高宗弘历题四言诗一首。人物面部勾线填色,衣纹流畅,顿挫有法,以战笔写出轻柔质感。

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《白描仕女图》清 陈撰 纸本墨色 纵91.4厘米 横39.2厘米 浙江省博物馆藏

    陈撰,生年不详,卒于1758年。字楞山,号玉几山人,浙江宁波人,居浙江钱塘(今杭州)。布衣。毛奇龄弟子。以书画游江淮间,流寓江苏江都(今扬州)。擅写生,水墨数笔,若不经意而萧疏闲逸,尤精画梅。此图以白描手法写一仕女低头垂目,正翻看书卷。

康涛持节仕女图

《持节仕女图》清 康涛 纸本设色 纵135.9厘米 横35.9厘米 浙江省博物馆藏

    康涛的仕女形象完全与清代仕女画的总的风格相符合。用笔极其工细,色彩亦厚重浓烈,可以称作是工笔重彩仕女画的代表画家。此画属于白描手法。此画用笔工谨严整,略显拘板,但很写真,很能体现当时仕女画的风貌。画中女子弱不禁风而清秀淡雅,体态纤秀,风神娴静。

康涛孟母断杼教子图

《孟母断杼教子图》清 康涛 绢本设色 纵88.4厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏

    康涛,生卒年不详。后更名焘,字逸斋,一字康山,号石舟,又号既济生,晚号天笃山人、莲花峰头不朽人、茅心老人、荆心老人,钱塘(今杭州)布衣。擅山水、花鸟,尤精仕女,姿态静逸,在能妙之间。此图上方有作者以楷书题述《列女传》中的孟母三迁择邻、断杼教子的内容,下部描绘孟母断杼的情景。孟母侧身立于织机旁,手中执刀,回首教训儿子,孟轲躬身揖立于,当恭顺。

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《三娘子图》清 康涛 绢本设色 首都博物馆藏

    三娘子为蒙古鞑靼部的女首领,于万历十五年,受明政府加封为忠顺夫人。一生历配三代首领,掌握部族军政大权二十余年,积极与明政府修好,使两族的经济文化交流,深受明政府的器重。图中三娘子容貌娟秀,体态端庄,身着汉人服饰,似是大家闺秀。眉宇间略带惆怅,眼神却果断、坚定。此画画法工整写实,具肖像画性质。

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《贤母图》清 康涛 绢本设色 纵136.7厘米 横67厘米 首都博物馆藏

    康涛的人物画有明代仇英风格,严谨工整而写实。从此图的题款“临民听狱,以庄以公。哀矜勿喜,孝慈则忠”,可以推知此为贤母向即将离家赴任的儿子所作的教诲。画家以高超的笔法将贤母严肃训诫却又暗含离别伤感之态、儿媳恭顺侍立而又对丈夫依恋不舍之情、儿子恭敬聆听地踌躇难离之意,刻画得极其生动传神。

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《连生贵子图》清 冷枚 绢本设色 纵95.5厘米 横48.5厘米 清华大学美术学院藏

    冷枚,生卒年不详,约生活于公元十七世纪后期至十八世纪前期,字吉臣,号金门画史,胶州(今属山东)人。曾经跟随康熙时宫廷画家焦秉贞学画,约于康熙中期进入宫廷供职,直至乾隆七年(1742)尚在。擅长画人物、仕士及山水,画风工整、细致,色彩较浓丽,具有装饰性。这是一幅寓意画,以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿,组成“连生贵子”的吉祥含义。此图为工笔重彩画,线条挺拔有力,颇见功夫,色彩也很鲜艳明快;但是同时又受到欧洲画风的影响,造型准确。

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《十六罗汉图》清 贾全 纸本设色 纵31.5厘米 横25厘米 北京故宫博物院藏

    贾全,生卒年不详,乾隆时供奉内廷。工画人物及马。此册画不同形象的罗汉十六尊。佛像采用中国传统人物画技法,勾线填色。人物神态平和,面部晕染有致,衣纹流畅,背景简率。

闵贞戏婴图

《戏婴图》清 闵贞 纸本墨笔 纵88厘米 横111.2厘米 北京故宫博物院藏

    闵贞以卖画为生,擅画人物、仕女,学吴伟泼墨写意法,衣纹转折随意,风格豪放奇纵,尤工写真,形象逼肖,兼作山水,师法巨然。此图以水墨写生法画儿童弈棋,五童情态各异,神气生动,衣纹墨线酣畅淋漓,体现了闵贞人物画的特点。

改琦钱东像

《钱东像》 清 改琦 纸本设色 纵35.9厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏

    钱东字东臬,号袖海,又号玉鱼生,浙江杭州人。他与改琦之间相聚的时间虽不长,但情谊甚笃。此图为1823年改琦寓居扬州时为钱玉鱼的写照。因改琦对钱东的个性十分了解,所以能很好地表现出钱东与凡尘悬隔的“禅定遗照”。画面上人物趺坐于“贝多罗”树丫的“蒲团上”。钱东敛心,参禅,澄性养身,超脱世尘,面壁成佛的形象,反映了玉鱼老居士虔诚于佛心的志向。而旁边石案上放着的贝叶、经卷和灵芝、石磬之物,更是为了衬托出人物的性格。

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《元机诗意图》清 改琦 绢本设色 纵99.3厘米 横32厘米 北京故宫博物院藏

    《元机诗意图》描写唐代女诗人鱼元机,元机字幼微,为唐代长安的名妓,好读书,聪慧有才思,其诗有名于时,补阙李亿纳为妾,后失宠,遂入咸宜观为女道士。一生饱受挫折,历尽沧桑,然她却是位富有真情才思的女子。画家题“元机诗意”,秋宝老人有此图,今在荛圃处,秋宝老人,即余集(1738—1823)号秋室。改琦是根据秋室画本而作的。画面上鱼元机坐在藤瘿椅上,手执诗卷,似在默默吟咏。

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《宫娥梳髻图》清 改琦 纸本设色 纵88.2厘米 横20.4厘米 北京故宫博物院藏

    改琦是位善画仕女的能手,他远学宋、元、明诸家法,曾临写李公麟白描,但在总的格调上,还是倾向于唐寅、仇英以秀润飘逸的情致气韵。此画中的宫娥形象清秀而纤弱,敷色清雅。

改琦秋风纨扇图

《秋风纨扇图》清 改琦 绢本设色 纵52厘米 横37厘米 清华大学美术学院藏

    全图弥漫着清淡静穆、幽冷的艺术氛围,增添了高蹈出尘、超妙欲仙的画面效果,是改琦肖像画中的精品之作。表现了闺秀悲秋等不同的情态,又传达出一种共通的幽怨伤感思绪,真实地反映了当时社会的审美趋向。

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《靓妆倚石图》清 改琦 绢本设色 纵83.2厘米 横27.1厘米 广东省博物馆藏

    此图描绘一靓妆女子斜欹在青石上,姿容娇柔而美丽,却有一种幽怨哀愁溢于画面,衬以翠竹郁郁,更增加了画面的幽静和清雅。

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《仕女图》清 改琦 纸本设色 纵33.5厘米 横28厘米 广东省博物馆藏

    改琦(1773—1828),字伯蕴,号香白,又号七芗,家松江(今上海市),工人物,佛像,仕女,笔意秀逸潇洒,著有《玉壶山房词选》。此轴是典型的清人仕女画风格,人物强调纤瘦、清秀,面庞椭圆,疏眉、细眼、小口。

郎世宁玛斫阵图

《玛斫阵图》清 郎世宁 纸本设色

    此图工笔设色,充分体现了西画技法的特点。作者刻画得极其细致,连人物眼睛中的细微明暗变化也表现得很详尽。郎世宁一生差不多都是作为清廷画师而度过的,他的画大多是“进御”而作,均显得精工细描,谨小慎微。

郎世宁射猎图

《射猎图》清 郎世宁 纸本设色

    郎世宁(1688—1766),意大利人,天主教士。康熙时来中国,工画,以西法参入中国画中,自成一家。于雍正、乾隆两朝供奉“内廷”。在《射猎图》中,郎世宁表现了骁勇善战的射猎人物形象,很是写实。郎世宁所创造的此类风格的中国画可以说只有他一人为代表,最终也未能蔚然成风,究其原因,可能就在于它过分写实,不是中国画之风。而后世西学东渐时,这样的枝叶改进也不足为训了。

郎世宁阿玉锡持矛图

《阿玉锡持矛图》清 郎世宁 纸本设色 

    画史上有记载:“郎世宁,西洋人,写真无过其右者”。此幅《阿玉锡持矛图》风格写实,人物描绘精细严谨,用西法参以中法,使描绘对象很有表现力。清代美术史家胡敬在《国朝院画录》中记载:“世宁之画本西法,而能以中法参之,其绘花卉具生动之姿,非若彼中庸手之詹詹于绳尺者比。然大致不离故习,观爱鸟罕四骏,高庙仍命金廷标仿李公麟笔补图,于世宁未许其神全,而第许其形似,亦如数理之须合中西二法,义蕴方备,大圣人之衡鉴,虽小道心审察而善终两端焉。”

郎世宁允礼像

《允礼像》清 郎世宁 绢本设色 纵31.5厘米 横36.7厘米 北京故宫博物院藏

    郎世宁擅长人物、肖像、花卉、鸟兽以及历史题材的绘画,以中西画法并用而独具一格。清代的《欧钵罗室书画过目考》中记载:“郎世宁,供奉内廷祗候,画马兼工人物屋宇,多从西法。张抑山处士藏有小墨马尺幅,装于镜屏,为奉敕画,闻归延树南尚书;又见有五猫相戏大帧,落花满地,嫩草围石,神趣宛真,所写之貌盖西种也,亦奉敕画。”《允礼像》用中西掺合的笔法,使肖像神气生动。允礼,即果亲王,康熙第十七子,雍正初封多罗果郡王,晋封亲王。

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《梧桐仕女图》清 王愫 纸本设色 纵134.6厘米 横30.9厘米 南京博物院藏

    王愫,字存素,号林屋,江苏太仓诸生,侨居苏州。王原祁之侄。山水干墨繁笔,不加渲染,深得元人简淡之法,绛笔竹石尤妙。间作青绿设色,亦卓有原祁风韵。与王昱、王玖、王宸并称“小四王”。此图绘一貌美女子,立于梧桐树下,顾盼生姿。似乎触景生情,面容上笼罩着淡淡的哀愁。此图写李清照词意,画家似乎想烘托出“窗卷西风,人比黄花瘦”的意境。

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《李香君小像》清 陈清远 绢本设色 纵115.5厘米 横35.5厘米 清华大学美术学院藏

    中国人物画以传神为上,这幅仕女画着笔不多,而神在个中。画中年轻美貌女子,即为明末秦淮名妓李香君,是一位才华横溢而富有正义感的奇女子。

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《湔裙图》清 王愫 纸本设色 纵56.8厘米 横18.7厘米 北京故宫博物院藏

    画中仕女的脸庞轮廓线的转折起伏,眉、眼、鼻、唇的大小微变,驱笔着墨都注意到准确性和生动性,这正好与不拘一格、信笔勾写的衣服形成对比。虽然只是塑造了一个人物,却发挥了多向性的艺术魅力。

费丹旭姚燮忏绮图像

《姚燮忏绮图像》清 费丹旭 纸本设色 纵31厘米 横128.6厘米 北京故宫博物院藏

    姚燮(1805—1864),字梅伯,一字复庄,号野桥,又号大梅山民,浙江镇海人。此画画面将肖像与古装仕女有机地融为一体,姚燮坐在蒲垫上,双手揣袖,凝神思索,似乎从梦中初醒,为其自身的风流韵事做超悟式的忏悔:“始于迷惑,继以悟超,推迷而挽悟,则惟忏为缘起。”在他身旁有几位姿态文雅的女子,人物各有顾盼,或执纨扇,或手执宝剑,或展纸,或握笔,或依树睇视姚燮,把忏悔者衬托得更加醒目,而且增强了画面活泼松和气氛。

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《姚燮忏绮图像》清 费丹旭 纸本设色 纵31厘米 横128.6厘米 北京故宫博物院藏

中国传世人物画:清代卷 - 香儿 - xianger

《十二金钗图》清 费丹旭 绢本设色 纵20.3厘米 横27.7厘米 北京故宫博物院藏

    “十二金钗”此典出自红楼梦第五回,贾宝玉神游太虚境,警幻仙曲演红楼梦。“金陵十二钗正册”为“红楼梦”十二个女子,她们是林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿,这些人物早为艺术家们所重视。“黛玉葬花”出自红楼梦第二十七回,滴翠亭杨妃戏彩蝶,埋香冢飞燕泣残红。画面上,数株盛开着鲜花的桃树,花谢花飞,黛玉左手拈着鲜花,右手把着花锄,黛玉是愁绪满怀,半为怜春半恼春,黛玉哭得好伤心,侬今葬花人哭痴,他年葬侬知是谁?烘托出人物的娇弱、寂寞与哀愁。

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《十二金钗图》清 费丹旭 绢本设色 纵20.3厘米 横27.7厘米 北京故宫博物院藏

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《月下吹箫图》清 费丹旭 纸本设色 纵136厘米 横56厘米 清华大学美术学院藏

    费丹旭笔下的仕女,面相做鹅蛋脸,柳眉细眼,樱桃小口,富清秀娇媚之容。善于通过人物的不同姿态、神情和环境背景,表现出人物迥异的内心思绪。此图绘一貌美女子,在清幽静谧的月下吹箫,其情其景引人入胜。

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《罗浮梦景图》清 费丹旭 纸本设色 纵143.5厘米 横47厘米 无锡市博物馆藏

    费丹旭笔下的仕女姿容娇媚而清秀。衣纹用兰叶描,更趋流利轻灵,补景取华。

高凤翰南天雁影图

《南天雁影图》清 高凤翰 纸本设色 上海博物馆藏

    高凤翰(1683—1748),字西园,号南村,晚号南阜,胶州(今山东胶县人)。擅山水,纵逸不拘于法。画花卉亦奇天趣。乾隆二年(1737)右臂病废,用左手作书画,自号尚左生。亦工草书、篆刻,富藏砚。此图册共十一页。此选其中两页:之一是两位戴帽文士坐于岸上,谈兴正浓;之二为一老者持杖戴笠,漫步林间,此幅用笔狂放纵逸,简括传神,疏密浓淡,宛若天成;笔气墨韵,荡漾恣肆,是高凤翰后期风格。

金农蕃马图

《蕃马图》清 金农 绢本设色 纵70厘米 横55厘米

    此图绘两个服饰、神态、民族各异的马夫遛马交谈的情景。走在前面的是汉装打扮,举止平和;后者满脸须髯,为胡人打扮。两匹马也是一静一动,温驯与刚烈形成强烈的对比。

黄慎蹴鞠图

《蹴鞠图》黄慎 立轴 绢本设色 纵115.6厘米 横125.3厘米 天津历史博物馆藏

    作者以白描的手法写人物,线条顿挫有致,笔力雄健,写中带工,浓墨淡彩相映成辉。此图写宋太祖与宋太宗、赵普以及大臣内侍玩蹴鞠的场面。图中宋太祖身着龙袍,与赵普正在争抢。人物用笔细劲削力,顿挫自如,有草笔行书之意。玩者之动态与观者之静态,相映成趣。人物神情刻画生动,笔意奇趣不俗。

黄慎捧花老人图

《捧花老人图》清 黄慎 纸本设色 纵182.3厘米 横97.8厘米 中国历史博物馆藏

    此图写捧花老人,长袖曳垂,须发皆白,似醉非醉之态,呼之欲出。用笔迅疾,衣纹顿挫,线条硬折虬结,墨色浓淡相间,面部信笔写出,细笔复线,体现了画家成熟后不拘成法、灵活多变的绘画风格。此图章法颇妙,人物侧面俯顾,恰与右上草书自题构成整体。

黄慎渔翁渔妇图

《渔翁渔妇图》清 黄慎 纸本淡设色 纵118.4厘米 横65.2厘米 南京市博物馆藏

    《渔翁渔妇图》画一渔翁身背鱼篓, 手拈鱼钩, 钩上挂一小鱼, 笑容可掬, 面向渔妇, 似叙家常; 而渔妇则回首目对渔翁, 聆听其述, 渔翁渔妇, 动态生动, 呼应密切, 充满生活之乐趣。此画人物衣纹作铁线描, 连勾带染, 洒脱随意, 更加以草书之笔入画, 极为自由流畅, 属水墨大写意, 仅于渔翁面部、手部略施淡赭。

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《春夜宴桃李园图》清 黄慎 绢本设色 纵121厘米 横163厘米 泰州市博物馆藏

    画中的人物衣纹作游丝描、铁线描,或连勾带染,挺劲放纵;以草书之笔入画,极具功力。作者虽师法陈老莲、上官周,然又自创新意。此图取材于李白的《春夜宴桃李园》诗意。人物情态各异,动静有别,生动传神。

黄慎八仙图

《八仙图》清 黄慎 绢本设色 纵228.5厘米 横164厘米 泰州市博物馆藏

    黄慎的绘画, 着重于写意, 描写对象不拘泥于形式。郑板桥曾赠诗黄慎, 称“爱着古庙破苔痕, 惯写荒崖乱树根; 画到情神飘没处, 更无真象有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。画史上以“八仙”为题的作品很多,这幅“八仙”图没有取常见的“瑶池祝寿”、“八仙过海”等常见题材,而是撷取八仙小憩的场面加以描绘。图中张果老击渔鼓作歌,汉钟离抚掌击节、应声而和,铁拐李、荷仙姑、曹国舅、韩湘子聆听入神。蓝采和听着歌声,拈花出神,连吕洞宾拿麈尾戏抚他的头都没有察觉。

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《易安像》清 罗聘 纸本设色 纵119.5厘米 横44厘米

    中国传统人物画着重写意传神,罗聘的肖像画中同样体现了这种追求。嘉庆三年(1798)初冬,罗聘幸遇老友易安,便绘此图以作临别纪念。整个画面,施以淡墨,行笔稚拙,给人以素雅、潇洒、安宁的感受。

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《人物册》清 黄慎 纸本设色 纵24.8厘米 横24.5厘米 天津市历史博物馆藏

    黄慎的人物画喜用中锋细笔钩勒人物面部、双手,用狂草的笔法写出人物衣衫,各具不同的质感。笔墨跌宕豪放,毫不拘束,反映了他人物画的典型风格。此人物册墨色清润,赋彩淡雅,传移模写,生动逼真,笔墨间流露出后发之气,具有较高的艺术水平。

黄慎果老仙姑图

《果老仙姑图》清 黄慎 纸本设色 纵201厘米 横110厘米 荣宝斋藏

    黄慎中年以后,偶见怀素草书,以狂草法作画,粗犷奔放,纵横驰聘,多取材于历史、神仙佛道故事,或民间生活景况。此幅《果老仙姑图》表现出黄慎的“异端特质”。画中张果老与仙姑均用粗犷线条描绘,却有着无与伦比的艺术表现力。

 

李育出浴图

《出浴图》清 李育 纸本设色 纵17.8厘米 横52.5厘米 北京故宫博物院藏

    此图用轻快而灵动的笔触描绘了出浴女子的闲适姿态。画家继承了粗笔放纵的白描写意人物画的技法,而不受其约束,努力探求适合自己艺术个性的表现手法,以少胜多,以形写神,于粗犷中见细腻,洒脱中见精练。虽讲究笔墨趣味,但能将表现人物形象的严谨性和笔墨传神的抒情性结合起来。

吴宏寇眉像

《寇眉像》清 吴宏 樊圻 纸本设色 纵79.5厘米 横60.6厘米 南京博物馆藏

    吴宏,生卒年代不详。清代画家。一作弘,字远度,号竹史。江西金溪人,长居江宁(今南京)。他自幼喜好书画,诗书皆精,金陵八家之一。樊圻(1616—1694),清代画家。字会公、洽公。金陵(今江苏南京)人。他与其兄樊沂均以画出名。为明末清初的金陵八家之一。此图由樊圻画肖像,吴宏补景。这是一幅带有风景的肖像画。画中人名为寇湄,是明末清初金陵秦淮名妓,善于弹奏古琴,能作曲,并工画兰竹。这幅作品中,由樊圻所画的寇湄肖像,浓妆安坐,娟娟秀美,穆然恬静。吴宏的补景和肖像画相和谐。

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《皆大欢喜图》清 周笠 绢本水墨 淡设色 纵155厘米 横62.7厘米

    周笠,生卒年不详,活动于乾隆、嘉庆年间。字牧山、山岩,号韵兰外史、元赞、云岩山人、念伽山叟。江苏吴县人。早年擅肖像、仕女,笔意清逸,色泽娟秀。中年后转攻花卉、山水。此图以淡墨写苍松枝干,浓墨细写松针。松下有两个着宽袍闲坐的童子。

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《观音图》 清 金礼嬴 纸本设色 纵111.6厘米 横44.1厘米 浙江省博物馆藏

    金礼嬴(1772—1807),字云门,号五云,幼娴翰墨,志趣高远。凡人物、仕女、界画楼室、山水、花卉,悉能匠心独运,妙夺古人。尤精画佛,庄严妙丽。图中画观音坐在狮子身上,注视着在地上玩耍的善财童子。观音神态静穆,衣纹线条清劲流畅,用笔工细。

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《五老图》清 汪圻 纸本设色 纵171厘米 横93厘米 台北故宫博物院藏

    汪圻生卒年不详,擅长人物。五老就是指宋代苏东坡等五学士,此画即是表现五学士在一起谈论诗文的场景。人物用笔工细严谨,背景的山和松,则用没骨法,显得工放结合,松秀而灵动。

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《听阮图》清 刘彦冲 纸本设色 纵20.7厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏

    刘彦冲(1807—1847),字泳之,四川铜梁人,幼随父居吴门(苏州),师从朱昂子,而能“青出于蓝”。善画山水、人物、花卉,为晚清杰出的画家之一,惜年仅四十早逝未能成大家。《听阮图》可能是根据白居易《长庆集》七六有和令孤仆射小饮听阮咸所绘。画家虽未画出弹阮者的脸部,但从人物的背影和外观特征,可以看出其专注,而听阮者的入神,都惟妙惟肖跃然纸上。特别是人物眼神的刻画,深得“传神阿堵”的奥妙。

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《听阮图》清 刘彦冲 纸本设色 纵20.7厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏

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《太白醉酒图》清 苏六朋

    “李白斗酒诗百篇”是杜甫广为传诵的名句,号称“酒仙”、“诗仙”的李太白,其最有特色、最显才华的时刻正是在醉酒、诗兴横溢之际。因此“太白醉酒”便成了画家们偏好的题材。画面设淡色,内容为李白醉后由人扶持之态,李白神色飘逸,气象夺人,二扶持侍从躬背弯腰,神态中流露出吃力和无奈,他们的衣服鞋履均设较重之色,与李白一袭白色长袍形成鲜明对比。

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《清平调图》清 苏六朋 纸本设色 纵132厘米 横101.5厘米 广州美术馆藏

    此图绘唐天宝年间,唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整,有开合之意,人物呼应紧凑。李白神色飘逸,文采气象夺人。此图用全焦墨完成,落笔草草,风致宛然,人物头像似不经意,却刻划出各自不同的性格特征,是苏六朋代表作品之一。

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《昭君出塞图》清 倪田 纸本设色 纵118.5厘米 横54厘米 北京故宫博物院藏

    此图画题:“一望关河萧索。宣统辛亥新春”。可见作于1911年。王昭君名嫱,汉代美女。汉元帝后宫既多,不能常见,乃使画工图形,案图召幸之。诸宫人皆贿画工,独王嫱不肯,遂不能见。匈奴入朝求美人为阏氏,于是上案图以昭君行。元帝见后,貌为后宫第一,善应对,举止娴雅,帝悔之,而名籍已定。《昭君出塞图》为历代画家所重视。过去的“百美图”上常见此图。画面上昭君是以公主打扮,裘皮斗篷,立于马前,若有所思,仰望天空。

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《雍正妃行乐图》清 佚名 绢本设色

    《雍正妃行乐图》描绘雍正皇帝的妃子在漫长而清冷的后宫中行乐的情景。虽然描绘对象是妃子,却以明清美女的模式绘出,再加上具有明暗效果的晕染,画面具有一种难得的通透感和立体感。但由于描绘对象的特殊性,为了显示妃子们的雍容端庄,只得以千篇一律的矫揉造作的面容示人。

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《雍正妃行乐图》清 佚名 绢本设色

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《送子得魁图》清 任淇 绢本设色 纵97.6厘米 横42.6厘米 浙江省博物馆藏

    清代人物画家受陈洪绶的影响颇大。任淇无论在人物造型还是线条的运用上,都或多或少地受到陈洪绶的影响。《送子得魁图》很显然是一幅临摹之作。图中仕女孩童面部造型、衣纹线条,甚至右上角“老莲洪绶画于狮子林”九字,都仿陈洪绶的艺术风貌。

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《瑶宫秋扇图》清 任熊 绢本设色 纵99.2厘米 横33.6厘米 南京博物院藏

    以任熊为代表的“海派”画家,大都擅长诗、书、画、印多方面的文化修养,但他们不同于以往的文人画家那样讲求水墨清淡的“墨戏”,而是大胆地将大红大绿用于画面,显出一种绚丽而富有生活气息的审美风尚。《瑶宫秋扇图》工笔画一手执纨扇、姿容清丽的女子。线条刚劲、飘洒,时出方折之笔,笔致细腻,设色浓丽,有更多俗趣味。

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《芭蕉美人图》清 沙馥 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

    沙馥(1831—1906),晚清花鸟画家,也善画人物。此图笔法清新活泼,气味静穆,富有装饰趣味。画芭蕉美人,具有写生的效果。

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《扑蝶图》清 费以耕 绢本设色 纵91厘米 横38.9厘米 浙江省博物馆藏

    费以耕,生卒年不详。费丹旭长子,画承家传,工仕女画。风格清丽。画中仕女柳眉细眼,身材修长,一副弱不禁风而楚楚动人的样子。同时又身姿活泼地在花丛中追逐着上下翻飞的彩蝶,神情煞是可爱而迷人。

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《四红图》清 倪田 纸本设色 纵122厘米 横49.9厘米 南京博物院藏

    《四红图》格调精细严密,充分发挥了画家的绘画技巧,既有前辈大师优秀传统的继承,也有画家个人特色的表现。设色方面,画家更有独具的匠心。用环境来衬托主要人物,画家在人物心理状态的刻划上,达到了较高的水平。

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《钟馗仕女图》清 倪田 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

    倪田(1855—1919),初名宝田,字墨耕,江苏扬州人。侨居上海,画初学王小某(愫),人物、仕女、古佛像等皆佳。尤善画马。因喜爱任伯年画,故作画亦受伯年画法影响。设色花卉、人物,风格近似伯年,古拙绝俗,意境清新。《钟馗仕女图》将钟馗的粗率勇猛与仕女的沉秀纤柔构成一种诙谐的对照,画面显得生动而有趣。

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《蕉荫读书图》清 吕彤 纸本设色 清华大学美术学院藏

    吕彤生卒不详,以擅画人物著称。《蕉荫读书图》绘一纤柔清丽女子正凝神静气在蕉荫下读书的情景。画家用白描手法,细劲而游刃有余的线条,将仕女轻噘的唇、倾国倾城的媚眼表现得无与伦比,充分体现了仕女的美质。

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《簪花图》钱慧安 绢本 设色 纵142厘米 横80厘米 台北故宫博物院藏

    图中耸立两株青松,虬枝盘折,古藤披垂,气势非凡。松下湖石峻峭,芍药盛开。此图似是取意韩魏公邀客品赏芍药名品—金带之轶事。据说“此花开者,城中必出宰相”,后果如此言,品赏此花的人,后皆入相。此画用笔工整,以钱线描写衣纹,人物神态各异,均有生意。色彩古雅,韵味高远。

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《柳下晓妆图》清 陈崇光 纸本设色 纵127厘米 横43.5厘米 南京博物院藏

    陈崇光(1838—1896),原名炤,字若木、栎生,江苏甘泉(今扬州)人。初为雕花工人,后拜虞蟾为师。山水、花卉、人物俱能,尤擅双钩花卉。古人云:“画人难画手,画树难画柳”。既要把柳树的枯枝老干画得挺拔多姿,又要保持其婀娜之势,确属不易。作为此画中起点缀和烘托环境作用的柳树,在陈崇光笔下却表现得很是从容妩媚。柳下仕女正专心整理晨妆,其光鲜娇媚的姿容在柳枝的衬托下,显得清丽脱俗而动人。

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《花容玉貌图》清 任颐 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 南京博物馆藏

    任颐(1839/40—1895),清末画家,原名润,字伯年,后更名。生于浙江山阴航坞山,卒于上海。其父任云淞是民间画工,任颐幼时随父学画肖像,在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。后到宁波随任薰学画,同年春末与任薰离开宁波到苏州,后寓居上海近30年,以卖画为生。此幅《花容玉貌图》体现了一种费丹旭式的半工半写法,仕女形象则清丽娇柔,风雅脱俗。

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《弄璋图》清 任颐 纸本设色 纵107厘米 横42.8厘米 天津市艺术博物馆藏

    任颐兼善塑像,据说他曾用宜兴陶土塑制其父一小全身像,“状至入神”。他自幼植根于民间艺术之中,又适当吸取了西洋画的有益成分,画过人体,对民族传统艺术理解较深,敢于创新,成为“海派”的主将,被徐悲鸿称为“仇十洲(仇英)后中国画家第一人”。此幅《弄璋图》用方折劲健的笔触描绘了一种舔犊之情和弄璋之喜。

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《老子授经图》清 任颐 纸本设色

    任颐是近代“海派”的代表画家,除了花鸟、肖像,人物画的成就很高。《老子授经图》中老子瘦骨清像,一副仙风道骨的智者模样。其衣纹勾勒精练,表现了潇洒飘逸的线条美,除了发挥传统笔墨人物画技巧,还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗,而敷色淡雅,浓墨点睛,神采焕发。

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